L’architecture de l’après

L’imbrication de grandes catastrophes passées et actuelles incite les citoyennes et les citoyens japonais à imaginer localement de nouvelles manières de préserver leur environnement et d’utiliser les espaces au quotidien. Depuis l’expérience du tremblement de terre de Tohoku et de la catastrophe nucléaire de Fukushima en 2011, les thèmes du soin (ou care) et de la réparation ont reconfiguré l’attitude de toutes les générations d’architectes et designers japonais. L’engagement de ces praticiennes et praticiens permet de renouer des liens avec le design, l’artisanat et l’art. Dans la perspective d’une « redirection écologique » (Monnin, 2024), il est important de ne plus construire en neuf, de questionner les limites des modes de vie urbains, d’impliquer et de mettre en capacité des communautés, notamment les plus fragilisées.

Ces questions et problématiques sont aussi posées en France et en Europe, notamment depuis la crise économique de 2008. Ces pratiques optimistes et riches d’espoir se traduisent par un engagement sur le terrain, notamment en ruralité, et des pratiques collaboratives, autour de ressources et de savoir-faire spécifiques. Leur recherche se propose de suivre deux chemins : celui de « la ressource au lieu », et celui « du paysage à l’objet ».

Théo Mouzard est architecte et artiste. Il est co-dirigeant de l’association Collectif Etc. Son travail questionne le rôle des concepteur*rices face aux enjeux climatiques et sociaux en inventant des méthodes sur-mesure pour aider des communautés à transformer leurs espaces communs. Ces chantiers mêlent art, artisanat et architecture pour inventer des moments fédérateurs et créatifs. En parallèle, il mène une activité de recherche qui l’a conduit à cofonder les éditions Hyperville et codiriger le programme de recherche-action européen An Architecture School of Commons (2021-2024).

Marine Royer est designer de service, diplômée de l’École Boulle en 2006, co-fondatrice de l’association vives voies qui œuvre pour inventer et partager des projets qui explorent les liens entre les sciences humaines et sociales, la culture, les solidarités et le design. Elle est docteure de l’EHESS en 2015 et depuis 2016, designer-chercheure et directrice adjointe du laboratoire de recherches sur le design, PROJEKT, à l’Université de Nîmes. Ses recherches-actions expérimentales sont basées sur « le care » et soulignent le fait que « prendre soin » consiste, dans le domaine du design, à privilégier la maintenance ou la réparation, en respectant les dynamiques préexistantes à l’intervention du designer.

Nichée sur les hauteurs de Kyoto, la Villa Kujoyama est une résidence artistique pluridisciplinaire, accueillant depuis 1992 des créatrices et des créateurs confirmés et émergents souhaitant développer un projet en lien avec le Japon.

Fondée sur les bases du premier centre culturel franco-japonais établi en 1926, la décision de sa réhabilitation et transformation en lieu de recherche artistique relève d’une volonté franco-japonaise de promouvoir le dialogue entre les cultures, à travers les échanges artistiques et intellectuels – et la création contemporaine. Plus de 400 artistes, créatrices et créateurs de toutes disciplines y ont séjourné depuis son inauguration et ont participé à la reconnaissance de son expertise en tant que lieu prescripteur de coopération interculturelle et de création franco-japonaise.

La Villa Kujoyama est aujourd’hui l’une des plus prestigieuses résidences artistiques que la France administre à l’étranger, en coordination avec l’Institut français – l’opérateur culturel du ministère de l’Europe et des affaires étrangères.